ありもので…

今週はいろいろあったので、忘れないうちに急いで綴ります。急がないと本当に忘れてしまいます。こんな世の中なのできれいにノートとらなくてもいいんです！これぐらい！

１４日

省略

１５日

もちをつくようになる。もちつきはヘナヘナでも何回もついているとなんとなくうまくいく。いい音がなる。すごい。餅をついていると自然にめでたい気持ちになります。

僕がしているバンドに風の叉サニーというバンドがあるのですが、彼のバンドのCDを二十枚持っていく。喫茶店のトウゲンキョウで待ち合わせてバンドのCDを渡す。その間、ブロウコスキーの『パルプ』の続きを読む。その後EP-4unit3のライブを見に行く。goatというバンドがすごいよかった。同時代を感じる。ミュート音であるとか、やっちゃったハーモニクスだとか、まともでない音をこれでもか、と、挑戦的であるぐらい反復して、音を使い倒す人は、こういう現代で、だって、誰でも録音物を再生できて、音楽の途中で音楽を止めたり、変なところからまた再生したりして、そういうことをちゅうちょしなくなってくると、小学校の時にあんなに嫌だった音飛びだって聞けるようになったし、もしかしてdjとかやってる人は、そういう技だってしてるかも？だってそういうの絶対かっこいいよね、っていう、ね、こういう現代でさ、ちょっと出た変な音ささいな音もっと言うと音楽の秩序、五線譜とはイマイチ関係のない音を使い倒す、こういう発想は今の感覚としてものすごくリアルに思う。しかもそれがあんだけの緊張感であんなにかっこよくやられてしまうなんて！ちょっと僕の家の近所に劇場を持っている劇団地点でブレヒトの「ファッツァー」を上演してた時バックで生演奏をやってくれた空間現代というバンドを思い出した。音を音楽としてより、音そのものとして、素材として作品を構成させようという感じ、サンプリング、サンプリングなんて今時、当たり前じゃん、でも、サンプリングするということはどういうことなんだろう？サンプリングするという演奏方法は、音と音の関係性にどういう影響を与えるんだろう、と考えていくと、他にたくさんの音があったとしても、出す音はこの楽器の音だけでいい、この楽器の音をストイックにピッピッって出力しても、サンプリングの原理でやっていける、ってことを空間現代はやっていて、ゴートはさらにまともな音、五線譜の中で理解できるような音っていう意味だけど、それがなくてもやっていける、それらの反復で、あるものの反復でって、ていう意志があって、だってどっちもみんな凄みがあるもんねぇ。俺にはこのタマしかねぇ、この音しかねぇ、この素材しかねぇ、このモノを反復させていくしかねぇ、こんなに何もなくて、貧しくて、空虚なただ一つ、このモノだけしかなくても、すごいものは作れるんだぜ。たくさんの音楽を聞いてきた、見て来た。ほんとうにたくさんの音楽がある。あふれている。もちろんくだらないものもあるけれど、ものすごいいいものだってある、あふれている、そのものすごいいいものを見ていたい、（くだらないものだってちょっと見たい）でも全部は見れない、全部が見れないというその膨大さはネットを見れば分かる、ネットで音楽って検索したら何億件もヒットするそのことは物事が全部見きれないことの可視化なんだって佐々木敦さんは言ってたけれどほんとそうで、いよいよ、全部見きれないんだ、という断念、諦念、絶望？、そんな状況で、ちょっとした、なんでもない音、ジャンクで、ゴミみたいな音一発で頑張ってくれるなんて、僕って本当に勇気もらっちゃったよ。

××日

最近は少し喫茶ブーム気味。飲むよりも断然喫茶店の方がいい、頭も冴えるし、といって昨日はウイスキーをコーラで割って、デヴィット・リンチの「マルホランド・ドライブ」を友達が借りて来たので見たんだけど、デヴィット・リンチは実は苦手で、デヴィット・リンチの「ブルー」という映画を見ていたら、画面がずっと青のままで、どうしたんだろう、としばらく見ていると眼鏡が割れたことがあるのね。それ以来なんとなく怖くて、映画を一日に三本見ていた時期でもリンチさんの作品は見てなかったんだけど、「丸ホランド・ドライブ」はとてもおもしろかった！あれは人の立場とか時には役柄とかがどんどん変わっていっている（んだよね？）おもしろかった！それにすごいその場感、即興感があったと思ったらリンチさんもインタビューで音楽のように理屈をこねずに流れるように見てくれみたいなこと言ってるんだね！インタビュアーの人は「この映画のテーマはなんですか？」「この映画でいちばん言いたいことは？」「この映画の見所は？」とか聞くんだけど、そのたびにリンチさんがいやいやわかりやすく明確な意味があるんじゃなくて、作っていく過程そのもの、今ここで撮っているそのシーンに輝きがあるんだよっていちいち返さなくちゃいけなくて、ヒヤヒヤしたんだけれど、一時間二十分ぐらいのところで寝てしまった…。友達は十分ぐらいで寝ていた。四回見たけれど、全然内容を覚えられず、だけれど猛烈におもしろい！この映画は本当に見た方がいい！見よう！と言われ、教えてもらった、昨夜できたばかりの店「失われた記憶と百年の孤独」という店を出て、デヴィット・リンチの映画を見に行く。今までで僕はこの映画を四回見たけど、またレンタルしてん、四回みたけど、すごいごちゃごちゃして、何回みても、どこがどうなってるのか、あんまわからんねん！でも、そういうのが、おもしろいねん！そんな映画、いいやろ！？いいなぁ…。覚えられないのは、その場で今、まさに作っている、その感じなんだろうな、その渦中にあったら、その状況を外から見れる訳にはいかないし、要約することもできない…、何事かが必死に動き、働いているんだけれど。起きたら「静かに」と新キャラが出て来て、友達は「これからやで」っていうけど下からエンドロールが流れて来た。今日は寝て明日朝一時間二十分あたりのところからスタートしようということになって明日十時ぐらいに起きてそこらへんから見た。十七号室の中に入っていくところだった、こんないいところで寝てしまったのか…。ここから映画は真っ暗になってきて、それでねちゃったのかなぁと思うんだけど、ひげ面の男二人が、ほら、真っ暗だから見えて、かぶりついて二人テレビ見てたんだけど、なんだろう、あれは、ねえ？朝早く起きたから、っても十時だけど！コーヒーを飲んだりハンバーグを食べにいくこともできた！こういう生活、いいっすね！僕のバンドと対バンする計画を建てたり、今年は、自分から、向かっていければいいなぁ、と思っていますよろしくお願いします！

パラフェン

ある朝起きると、ベケットの『マーフィー』が届いていた。アマゾンで６００円ぐらいで売っていたので、同じく６００円ぐらいで売っていたこちらもベケットの『並には勝る女たちの夢』と一緒に買ったのだった。この『マーフィー』はパラフェン紙まで丁寧につけてくれていて、ああ古本を愛する人から買ったんだなぁ、と思い、その古本を愛する心に感動する。背表紙に『マーフィー』の説明が書いてある。こういう説明は、小説を読み出して、小説の中に入ってしまえばどうでもいい説明なのだけれど、なんとなく読んでしまう。小説を読んでいても、読むのに疲れたら、巻末の解説を読んでしまったりする。この三輪秀彦訳『マーフィー』（１９７０年早川書房版）は、正面の帯に

　　　　　　　　　１９６９年度

　　　　　　　　ノーベル文学賞作品

　　　　　　　　ーーーーーーーーー

ブラック・ユーモアとして、追跡小説として、サルトル、カミュに通じる形而上学的小説として、現代小説の先駆的作品

と書いてあった。まぁ、実存の時代だったんでしょう。カフカもそういう解釈されてたもんなぁ。マックス＝ブロートの解釈なんかすごい。すべてを神を巡る人間に置き換えて解釈するから物語がとてつもなくでかくなって面白い。後ろの帯は、「作家の＜言質＞はすべて処女作にあるといわれるが、「マーフィ」はそいういう意味でも重要な作品。だが、ほとんどの大作家の処女作がそうであるように、この作品も決して幸福なスタートを与えられなかった。第二次大戦前後の混乱、さらにはベケット自身の個人的な理由のために『モロイ』や『ゴドーを待ちながら』の成功までの長い年月が必要であった。そこには、『マーフィ』という小説の特異性とベケットという作家の特異性が深くからみ合っている。」と書いてある。当たり障りのない文章。背表紙には、「サミュエル・ベケットはアイルランド出身の小説家、劇作家である。小説の代表作に『モロイ』（５１年）以下の３部作、戯曲の代表作に『ゴドーを待ちながら』（５３年）がある。昨年秋、１９６９年度ノーベル賞をうけた。

『マーフィー』は１９３８年の出版であり、ベケットの処女長編小説。この小説は、後年のベケットの変貌を知る上できわめて重要な作品であり、また作家のいわば＜原質＞のごときものがなまの形で表現されていて、非常に興味深い作品。

『マーフィ』の特質はまず第一に、小説としての面白さである。第二はいわゆるブラック・ユーモアの小説としての新しさだ。その場合、『マーフィ』がいちばん近いのは、フランスにおけるブラック・ユーモア小説の大家レイモン・クノーであろう。『わが友ピエロ』や『地下鉄のザジ』などのクノーの小説は、映画的な場面転換の方法や古典的文体のパロディなど、『マーフィ』のなかに認められる特徴が多い。

第三に、『マーフィ』は＜追跡小説＞としてみても、興味深」

ここから下は帯がかぶっていて見えない。なんとなく書いてあることは想像はつくし、特に読みたい訳ではないのだけれど、なんとなく気持ち悪いし、いずれ暇な時にパラフェン紙をはがして帯をとって背表紙の解説を読んじゃうだろうと、じゃあここで腹をくくり、パラフェン紙も帯もとって読もうと思い、とってみた。

「いパターンを提出する。主人公たちが織りなす一種のドタバタ喜劇調の面白さは、あのマルクス兄弟の演じる映画を思わせる、自分自身を求めるマーフィ、そのマーフィを求めるニアリイたち、物語はこの二種の＜追跡＞によって、きわめてドラマチックに展開される。ベケットの小説家としての才能はここに充分に示される。

第四に、『マーフィ』を、サルトル、カミュなどに通じる形而上学的小説と見ることができる。主人公マーフィが追跡する哲学的問題は、それ自体としても非常に興味深い。

いずれにしても、『マーフィ』はたんにベケット文学の世界だけでなく、近代小説の変貌を考える際に、きわめて重要な作品となるだろう。」

ふーん。ううんつまらん。わざわざパラフェン紙とって読むものでもなかった。まぁそりゃそうだ、背表紙の説明で何かおもしろいことが書いてあるのは期待できない。それでも例えば講談社文藝文庫の新刊なんかが出ると、おお、こんな人のこんなのが出たのか、となんて書いてあるか、買わなくても背表紙ぐらいは読んで、ふーん、と思うために本屋に来ているのか、と思うと本当につまらなくなる。いや、本屋にいる時は割と楽しんでいるとは思うんだけど…。今日は『文藝』の別冊でタモリの特集をやってたから立ち読みする。別冊は本当になんでもやるよね。ルーリードもデヴィットボウイも、堤清二だってやるし藤圭子だってやってるし、かと思えばワーグナーだってやっている…。もちろん文学者の特集もしている。なるほど、『文藝』が季刊といって三ヶ月に一回発行するようになったのは、別冊を沢山つくるためだったのか。それにしても別冊は一ヶ月に何冊も出ているような気もする。最近タモリってすごいんじゃないか、と思っていると、中原昌也がタモリの四枚目のアルバム「how about this」を聞きながら対談をしているというので読んでみた。あと筒井康隆が、タモリは自分で何かを書くホメロスタイプの人ではないよね、みんなが噂をして伝説になる、ユリシーズタイプの人間だとか言っていた。それにしてもパラフェン紙というのは本当にもどしにくくて仕方がなくて、もう本当にもう、もどかしくて、最終的には小躍りしてしまった。バイトの時間がきたのでほったらかしてバイトに行ってしまった…。

先日一ヶ月ぶりに弾き語りをした。僕が弾き語りをするのはゆすらご以来一ヶ月ぶり。クギミヤさんがメインで今泉さんに呼ばれていかしてもらった。ミッチーさんも呼んでくれていたみたいで、とても楽しみだった。僕とミッチーさんがやった後のライブの妙な雰囲気がとても好きで、クギミヤさんが、「どうも、佐村河内守です」と自己紹介をしたとき、何のことか一瞬わからなかったけれど、今世間を賑わしている盲目の作曲家のことであり、ミッチーさんは「あの人はおもしろいよねー」と佐村河内さんの話になる。僕としては、かわりに作曲をしていた新垣さんのおもしろさがすごいわかる。密かに自分が曲を作っていて、自分でライナーノーツも書いて、曲はマーラーあたりを引用していて、世間ではなんかよくわからんけれどすごいドラマチックで顔に説得力のあるうさんくさい人間を立てて何事か物事が動いているのを見守るって感じが、今、一番現代音楽的におもしろい。いやあ、このコンビ、ふざけてるよなぁー。佐村河内さんはすごい髭をはやして、サングラスで、ごつくて、うさんくさい顔をしていて、自分が作曲した曲を弾いてくれる女の子に感動のあまり抱きついたりしている写真があったり、本当に情熱的で、曲も、マーラーっぽくて激越で、そういうキャラクターの人がこういう曲を作っています。しかも交響曲で、ということにしてしまうことって本当におかしくておもしろくてとてもいい。障碍者だと嘘ついてお金を儲けることになるのは、ちょっと社会的にまずいとは思うけれど、なんとなく自分が死んだとデマを流して、後に実は生きてるんやでってコンサートやっちゃうフリードリヒ＝グルダを思い出した。

略歴[編集]

• 1930年、ウィーンに生まれる。

• 1942年、ウィーン音楽院（現ウィーン国立音楽大学）に入学し、ブルーノ・ザイドルホーファーに師事。

• 1946年、ジュネーブ国際音楽コンクールで一等賞を受賞。

• 1947年、初のレコーディング。バッハ、ベートーヴェン、ショパン、プロコフィエフなどを録音。

• 1955年頃、マルタ・アルゲリッチを指導。

• 1967年 - 1968年、3回目となるベートーヴェン『ピアノソナタ全集』録音。

• 1970年頃、ジャズに傾倒する。

• 1980年、『チェロと吹奏楽のための協奏曲』を作曲。

• 1999年頃、シューベルト『4つの即興曲D935』を自宅スタジオで録音。これが最後の録音となる。

• 1999年3月頃、マスコミに自分が死去したという偽の情報を流し、マスコミが騒ぎ始めた数日後に生き返ったという設定で復活コンサートを開くという奇妙な行動を起こす。

• 2000年、死去

あと、俳人でいうと各務支考だとか。此の人もグルダみたいに死んだと嘘ついて後に復活したんやでっていう感じで活動した。名前があるんやね。「伴死事件」というそうです。やっぱりふざけてるけれど、こういうふざけ方は、くだらないんだけどなんとなく俳人っぽいなぁ。そうそう、YouTubeに新垣さんの動画あがっていますけど、この人の曲、そうとういいですよ！くだらないんだけど！

https://www.youtube.com/watch?v=63wqyJ-1ZI8

現代音楽って見る・見られる、聞く・聞かれるの関係性はどういうことなのか、どういう空間になるのか、それを巡っている一派が一方であって、演劇なんかと密接になってきているのかなぁと思ったりします。それは僕の卒論なんかとも近くて、僕も考えたりしているんだけど、そういうのが主流にあるのかなぁ、そういう人が増えているみたいで、うれしかったり、うれしいけど、なんか違和感ある人もいて、そういう人は、やっぱりどこか芸術至上主義とか作品至上主義を背負ってるのかな。空間とはどういうことなのか、とか人間と作品、人間と人間の関係性とはどういうことなのか、とかにフォーカスしていけば、どこか音楽の中にいるだけじゃなくていろんなことを考えていかなければいけないし、いろんなことを考えなくてもいいと思えたりするもんなんだけどね。新垣さんは二つ聞いたけどどちらもそういうことがユーモアに包まれて提案されてておもしろかった！ついでに平賀さち枝について、あの人の「ギフト」っていう曲は本当にヤバい。一つ一つはジェイポップでいいそうな言葉なんだけど、聞いていると全然意味が通じない感じがヤバくて、ヤバいんだけど自然に通そうとする感じもすごくて、実際自然に通るんだけど、どういうこと？ってなるのが、でも自然に通るし、通そうとしてるのが、ああ、すごいなぁと思う。これは挑発的だろうなぁと思ってると、案の定あれはなんやねん！という声も。平賀さち枝さんっていうのは、他の曲は、例えば「江ノ島」とか。まぁあの曲も、現代の歌枕みたいになっちゃってる江ノ島を歌っちゃうというのがあざといしpvがまたおもしろくて、ハンカチにあめ玉駄菓子つめて電車の中で広げる女の子なんていねぇよ！と思いながらもなんか自然な感じなのがあれはなんなんだろう？総括していうと、おぼこいんですが、それがものすごくポップになってジェイポップらしいことをやろうとしている、髪も染めてセクシーな感じになろうとしてる、あの感じが田舎の人が都会に出て来て染まって不良になっちゃった感がすごく自然でリアルでおもしろいなあと思うんだけど、やっぱりあれはなんやねん！と直談判しにいった人もいるみたいですが、そういうのも含めて面白いし、面白い星回りの人だと思います！それにしても「ギフト」おもしろいんですよねぇ。ジェイポップのタームをあれほど壊しまくった曲は珍しいんじゃないでしょうか！遊びまくっちゃった！？

久しぶりでもないんだろうけれど、久しぶりの休日で、やった今日は本を読もうと思うのだけれど、何か読めなくて、タモリ倶楽部などは見る。今日なんかはようやく休日で、本でも読もうかと思ってマルティン＝ハイデッガーの『ニーチェⅡ』に入ってる「ヨーロッパのニヒリズム」というのを、これがハイデッガーにとってのナチスとの対決だった、とハイデッガーが語っているのをどこかで聞いたので読んでみたけれどしんどくてなかなか頭に入ってこないからそこらへんにあった本から、「蕪村のイデオロギー」っていう論を読む。ふんふん。平板な日本語に対立して論理的な漢語的システムとして韻律的なものと論理的な安定さを持って来た蕪村は俳句にしては不安定で衰弱してる風だけど、長詩のシステムを招き入れてそこに開かれているのか…僕は韻律がよくわからないし話もよくわからないからわからない！次にある「鮎川信夫論」を読むと戦争という外的要因と内面が融合されてる詩というのを紹介されて今日は本当に頭の調子が悪いんだけれど、そういうのはトーマス・マン的だよって言われて、トーマス・マンと聞くと僕はいつも懐かしくなるんだ。学生の時、先生に勧められて、先輩に勧められてトーマス・マンの魔の山を読んだなぁ！あれは楽しかった。よかった！先生が「ここに最初に録音芸術を聞く人の心境が書いてある」っていう箇所を引用していて、主人公達がレコードを聞く瞬間がね、ある種のオカルト的に、書いてあるんだよね。こんなものからこんな音が聞こえるなんて…。その人達はその後、こっくりさんもするんだっけ。サナトリウムではそうやってまじないの退屈しのぎがたくさん出て来て、その中の一つにレコードがあった。僕の友達には魔の山っていうビルで働いている人がいてそこでは何もしなくてもよくって、本ばっかり読んでる。そのビルに一度行ったこがあって、ディズニーランドみたいな街だったけど、その友達は、いっぺん昼寝しよう！って言ってたけど五反田に行って、古本市にいったんだけど、なにもなくって、ねぇ…。

ずうっと寝ているとほんとうに頭が重くなって来て、変に熱く、実は今日はもともと風邪気味だったんじゃないかっていう疑惑。しかし意地でも風邪はひかない。しかし今日を無駄にするわけにはいかない。あの子をご飯に誘ってみようかと電話するけれど不在。お腹すいたなぁ。豚汁を作っていたので豚汁を食べてカントリーマームを一気に食べてしまった。こんなんでは本当にいけない。マジの意味で。お菓子なんか買うもんではない。僕は何か一直線に堕落していこうという傾向があるのではないか？冬はお腹がすく。あまい物が食べたい。のど飴を買うのを忘れた。

なんだったっけ…。今日はモンボウを初めていいと思った！あとは…「日本のコトバが漢語からはなれて、仮名をつくり出していったとき、言葉は社会化され、風俗に同化し、日本的な社会秩序に照応する日本的な感性の秩序を反映しえたのであるが、それによって、日本のコトバは論理的な側面を中和され、うしなったのである。したがって、変革期において日本の詩人たちが例外なく当面した問題は、内部世界の表白に論理的に執着すれば、外部現実とのあいだに、いいようのない空隙（くうげき）をおぼえるし、外部現実に執着すれば、内部の論理的な表白が不可能となるという二律背反であり、そのうしろには、たえず日本の社会が論理的な構造をもつことは、不可能なのではないか、という絶望的な予感があり、もどかしさがあった。」っていうんで、内部の表象を論理的な詩に導き得ようとしてもコトバと現実の問題が解決してないから不安定になるかマネになるかしかないとかそういう本を読んで、あとは、あとは、、、「自分自身を万物の意味と価値基準として設定することは、相も変わらず、人間の途方もない素朴さである」自分がなそうとしてることは与えられたものである、そうしてどんどん貧しくなり、惨めになる、それを取り返そう！新しい価値を作るため、無条件に、無目的に、力への意志を、、とか、そういう本を、、、。ボンヘッファーは良心は葛藤を避けるために自律を放棄して他律に陥り、それが当時のドイツではヒトラー崇拝の形をとったってWikipediaに書いてあった…。

みそ

部屋はいつもきれいにしようと思い部屋をきれいにしているけれど、友達も来て友達とすんでいるので、友達のバンドの音源のミックス（編集みたいな）を自分の部屋にストーブがないので僕の部屋で一回だけしたことがあってそれが部屋に置いてあるんだけど、そのパソコンが入ってからパソコンが置いてある一帯は、まあいいや、と思ってコートや服やお菓子や青いコートを適当にバサッと、して、バイト終わって、おなかいっぱいご飯も食べて、さっさと寝よう、と思っていたらその一帯は散らかる。その友達は僕が太鼓を叩けるようにコンガまで置いてってくれた。

久しぶりにみそ汁を作ったら、バイト先で大根をもらえるバイトをしているので、みそ汁に大根とまいたけを入れて、みそ汁を作ったってなんの自慢にもならないのにみそ汁を作り食べたらおいしいと思い正月のおもちがあったのでおもちを入れて雑炊だ、と思ってみそ汁に入れてみたら、外は焼けていたが中まで火が通ってなかったそれはモチを箸でぶっさしてみて、固かったので、なんとなくわかっていたんだけれど、やっぱりそうなんだ。お雑煮を食べていると、なんだかだしの素のすまし汁を飲んでいるような気がしてもう一度戻しみそを入れてもう一度食べてみる。

今日は炒め物をしようと思ったけれど、なんだかあまり食わなくても良いんじゃないかと思い、みそ汁と納豆で、質素な暮らしは健康にもよくて、昔八十年代ブレイクしたタレントが今京都に住んでいて、最近また復活しているらしく、正月の昼の特番でつるべいさんと話していたのだけれど、走っているらしく、走るために家を建てた、それぐらい質素な生活というのは、実は健康的で、食べ過ぎるのは良くない。と食べてから思い、実際みそ汁と納豆とご飯で夕ご飯を食べてみると調子がよく、そうなるとパソコンが置いてある一帯が荒れていることに気がつきパソコンを押し入れに入れ、コートをコート掛けに掛け、あとは…お菓子を食べ、服を片付けると部屋がきれいになった。飯島くんに、おまえには変な清潔感がある、汚いのは汚い部屋なんだけどまとまっているぐらいにはなって、さらにこうやって文章まで書けるようになった。

最近は本も読めてなくて、ろくに本も読んでいないけれど、常々読みたかったチェーホフの「曠野」が東京で１１月に売っていたので買って最近読み出しているけど、本が読めないでいるので読めてない。今読むのはなんか違うのかチェーホフは老獪というか心得ているというか手紙が巧妙だとか聞くので、遅いスピードだけどすごい小説なのはわかるが、今はやっぱりもっと、ぶっちゃけて言ってしまえば、極端な話が読みたいのか、例えばベケット。彼は身体を自分でしばってうわあ縛られている助けてくれえ、どうやってほどこう、とかいう話を延々をするみたいだけど、ベケットって実は読み通したことがないのね。『伴侶』という小説はいいところまでいったんだけど、友達はみんな読んでいて、だから友達のつくる歌にはさんにんめ♪さんにんめ♪というフレーズが登場したりするけど全体を忘れてしまい、聞き直そうにもなんというタイトルをつけたのか忘れてしまった。『並みには勝る女たちの夢』ではベケットがワーグナー批判を展開しているというので、それで買う訳ではないけれど、６５０円ぐらいでアマゾンで売っていたので皆さんお得ですよ！というわけで楽しみではあるが読めるのか。本を読める身体作りというか習慣を作っておけば本は読めるもので、お味噌汁を作ればこうやって頭の切り替えができ、文章も書けるようになったので、きっと本も読めると思うだろうけど、そこまでして本を読むというのもおかしい。本なんか読んだって暗くなるだけだ…。まず姿勢が暗い。じっと目を一点に集中させ、しかも机に向かって、壁に向かった机に向かって身体を向け、休憩はコーヒー。喫茶店で本を読む人は結構多くて、本を読む人を見かけると何を読んでいるのか気になる。今日はバス停の重しにこしかけて文庫本を読んでいるおっさんを見かけたけれど、バス停にどかっと座って読む文庫本って何の文庫本なのだ。気になるけれど、バス停に座って本を読む人が読んでいる本が特別気になるわけではないけれど、今日バス停にどかって座って読む人の文庫本は特別気になったけれど、別に誰がどこで本を読んでいたって気になる。僕はいつか飲んだくれるのに疲れ果て、友達が喫茶文化の人で、たくさんたくさん喫茶店に行っているから、僕に喫茶店を紹介してくれるまで、そんな人が、素敵な喫茶店に連れてってくれて、そんな人がいて、ああ今年は飲むんじゃなくて喫茶店に行こう、喫茶文化の人になろう、と思っていて、そう言いもしたのだけれど、喫茶文化の人は、ああ私はこうやって、現実逃避してきて、一人で喫茶店に入り浸り、これはある種、社会から逃げ惑い、自分の世界を、メルヘンをしにきたんだなぁと反省していたようだ。そんなこと言われたって、喫茶店に行きたい時は行きたいが、思えば僕は一人で喫茶店には行かない。飲み屋にも行かない。一人の時は家でゆっくりするか散歩する。入る店は定食屋で、散歩の延長線上で山に行ったりする。そこで見つけてきた神社を僕は友達に紹介して、飯島くんと年を越した。急な坂で、温泉旅館もあり、先の台風で路面が削れていた。手製の橋が崩壊していてたどり着くことのできない家もあった。どうしてこんなやわい橋を自分でこしらえてまで山奥に住もうとするのだろうと思っていたが、洗濯物が干してあり、きっとそこに今でも住んでいる。

久しぶりにライブを見に行き、南の方まで行って飲み屋さんに行った。

途中で本を見に行った。岡田暁生さんの『オペラの終焉』が文庫化されていた。すごい。先生は、リヒャルト・シュトラウスを博論にすると言った時は馬鹿にされるものだったと言っていた。アカデミックなものを書くならベートーベンなんかは見るからに思想性があるし、その時代だったらモーツァルトの軽さみたいなものだって書くことがあると思うし、偉大だし、ワーグナーまでいくと総合的な芸術というか芸術の総合を目指してとてつもなく大きなものを作って自分の劇場まで作ってしまい、今その劇場は孫かひ孫あたりのとても美しい女の子が継いでいる。リヒャルト・シュトラウスが建てた別荘地には多くの社長が住み、横にはアイスクリーム屋の社長が住んでいた。リヒャルト・シュトラウスのオペラは大成功した。そうだけど、よく聞いてみると、不協和音だっていっぱい入っている。シェーンベルクもがんばり始めてるし、そうすると、シュトックハウゼンやルイジ・ノーノみたいな人も出て来る。とても若い人達が創造的で先進的な曲をたくさん作った。映画などが出てき始めてから、オペラが役割を果たしていたものはそちらに移ったりもした。

ノーノ「短くお話しするというはじめの約束を破って、このように長くなったことをおわびしたいと思います。出会いとぶつかりあいの可能性を感じたので、そうならざるを得なかったのです。そしてみなさんからの質問、論争には、時間の制約を越えてお答えしたいと思います」（『現代音楽のポリティックス』水声社１９９１年）

ノーノは関係性を大事にしよう、開かれようとして、言葉や音それぞれが関係して、相互作用を及ぼして、変わっていく、革命していくことが大事なんじゃないかと言っていて、いつも情熱的で、話をしてみると噛み合なくて、その結果あんなにおおげさで、面白くて、つい笑ってしまうような曲ができてしまうところがかわいい。